《威廉透納特展 — 崇高的迴響》 2025年6月27日~10月12日 中正紀念堂
英國最偉大的畫家，約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），素有「光之畫家」的美名，他擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力，生動捕捉大自然的動態與力量，並重新定義了何謂「風景畫」。英國民眾更票選他作為新版20英鎊紙鈔上的封面人物，充分體現了他作為英國最受尊崇畫家的巨大影響力。
2025年適逢威廉．透納250周年誕辰，英國泰德美術館發起「Turner 250」一系列的紀念活動，當中的重頭戲，也是史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉．透納特展-崇高的迴響」，將繼摩納哥、上海站之後，全球第三站即將於今年6月到台灣展出，包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉．透納真跡畫作，完整體現他一生精采的創作歷程，堪稱今年度台灣最重量級藝術饗宴！
月光,米爾班克的習作 Moonlight, a Study at Millbank
1797年展出 桃花心木、油彩
透納在二十多歲時畫出這一幅泰晤士河夜景。天空中月亮低垂,乳白色的光芒在水面上閃閃發光,各種小船則駛向陰暗的海岸。這一幅畫作是描繪從倫敦市中心米爾班克往下游望向九榆樹地區的景色。雖然光線昏暗,但是對岸遠處之建築物和煙囪的輪廓清晰可見。自然之美與骯髒的工業形成鮮明對比(如今,遊客從這個角度望向泰晤士河彼岸時,會看到昔日的巴特西發電站)。19世紀英國的著名藝術評論家約翰·羅斯金指出,這一幅畫「是在仔細研究真實的月亮後繪製,非常寫實地表達月光灑向地平線的景象」。透納在畫中加入了木星,證明他是從現實生活中獲取素材。
月亮上方的木星閃耀著光芒,很容易被誤認為是一顆星星。根據天文學家的計算,從這一顆行星的位置,幾乎可以確定這一幅畫是記錄1796年8月19日的月出景象。這一幕繼承了賀拉斯·韋爾內、菲利普·德·盧德堡和德比約瑟夫·賴特等藝術家的傳統,他們的月光畫作帶動了18世紀流行夜景主題的趨勢。透納可能同時想到了17世紀之荷蘭風景畫家阿爾特·范德尼爾的夜景畫。該畫家擅長描繪月光效果,但是與高度風格化的構圖不同,透納在這幅作品中創造了一種更為自然的氛圍。
懸崖上的城堡廢墟風景畫（Landscape Composition with a Ruined Castle on a Cliff），1792–3。
格宋的山崩The Fall of an Avalanche in the Grisons
1810年展出
布面、油彩
這一幅引人注目的阿爾卑斯山景畫中,雪和巨石從山腰墜落,摧毀了路上的一切,喚起了人們對大自然可怕力量的敬畏。透納運用多種技巧表現此種極端猛烈的運動:使用有力之筆觸描繪陰沈的天空,使用調色刀呈現出如瀑布般的雪崩場景。他同時使用手作畫,以手指混合顏料。儘管透納在1802年就對阿爾卑斯山非常熟悉,但是沒有證據證明他會經前往格勞賓登州東部那麼遠的地方,也沒有證據顯示他親眼目睹過雪崩。這一幅畫的創作動機可能是來自於報紙上與1808年12月格勞賓登州塞爾瓦毀滅性雪崩,僅一間小屋即有25人喪生的報導。透納可能也從菲利普,德·盧德堡描繪的雪崩場景中獲得感,例如德,盧德堡在1803年創作的《阿爾卑斯山的雪崩》(目前收藏於泰德美術館),畫中的三個人和一隻狗驚恐地看著人們被大量崩塌的雪捲走而死。透納大致是借鑒德,盧德堡的構圖方式,去掉人物,加入一塊砸向山腰之木造建築的巨石。此種創新手法獲得約翰,羅斯金的讚揚,他在1856年–1857年《馬爾博羅大樓透納藝廊筆記》中寫道:「之前從未有人想過飛翔的石頭」。
嘆息橋、總督宮和海關大樓,威尼斯:卡納萊托的繪畫 Bridge of Sighs, Ducal Palace and Custom-House,Venice: Canaletti
1833年展出
桃花心木、油彩
在強烈陽光下,威尼斯宏偉的宮殿和玻璃般的潟湖展露出輝煌壯麗的景象。這一幅光彩奪目、色彩豐富的場景,是透納於1833年在皇家藝術研究院展出的首批城市油畫之一。獨特的聖馬可鐘樓矗立在畫作中央之聖馬可廣場和總督宮的上方,直插入湛藍的天空。右側是嘆息橋,透過閃閃發光的倒影與橋下水體似乎融為一體。在前景中,一艘貢多拉從右側進入場景,駛向停泊在水邊的眾多船隻。這一幅畫的標題俏皮地提到卡納萊托(1697年-1768年),主要是透納在某種程度上表達對這一位老藝術家的致敬。
事實上,透納已經將這一位威尼斯畫家放入他的畫作中,在左側前景,他正在厚重的鍍金畫框中創作一幅畫。此種不太可能發生的場景,表明透納正在極盡可能地運用想像力和觀察力喚起崇高美學。在1830年代之前,在英國人的心目中,威尼斯和卡納萊托已密不可分。透納的意圖可能是想要表明這一幅以威尼斯主要地標為重點的作品,可以成為卡納萊托任何一幅畫作的有效替代品。但是,他未試圖複製卡納萊托的嚴謹風格,相反地,卡納萊托僅是一個參考點,而不是透納認為必須模仿的大師。
藍色瑞吉山之日出The Blue Rigi, Sunrise
1842年
紙本、水彩
最受矚目的展品之一《藍色瑞吉山，日出》在巡展結束後，將會回到泰德美術館封存10年。
透納描繪的瑞吉山公認是他最傑出的作品之一。這座位於琉森湖東邊的瑞士山峰,自19世紀初以來便是熱門的旅遊勝地。雖然旅遊指南盛讚從瑞吉山頂能俯瞰壯麗的全景,但透納更愛從琉森湖遠眺那獨特的山形。他首次描繪瑞吉山是在1802年,而後在1841至1844年間多次造訪琉森湖,對這座山有了新的發現。他從同一視角,在不同時段創作許多水彩習作,探索在不同的光線變化、薄霧籠罩下,瑞吉山所展現的不同樣貌。
1842年,他完成了三幅以色調命名的水彩畫:《藍色瑞吉山,日出》、《黑色瑞吉山》(私人收藏)以及《紅色瑞吉山》(澳洲維多利亞國家美術館藏)。《藍色瑞吉山,日出》描繪的是黎明破曉前,太陽開始驅散夜之黑暗時刻的雄偉山景。透納微妙調和冷色調和暖色調,以富有層次的細膩筆觸,重現寧靜奇妙的清晨時刻。他刮掉一點顏料裸露出紙面,再以白色粉筆淡淡補上一筆,畫出高懸空中的金星,耀眼白光倒映於平靜的湖面。
然而前景中的狗群驚擾水鳥,引起的騷動打破了這份靜謐,展現出透納畫中常見的幽默感。
三個海景 Seascapes
約1827年
布面、油彩
1827年8月,透納造訪懷特島東考斯期間,寫信給父親請求寄送一或兩塊未裱框的畫布給他。這件作品展示了透納如何使用他的捲裝畫布,這種可捲起的畫布比有木框的畫布更方便攜帶。在這裡,我們似乎只看到兩個正向的海景,是因為三個海景之中,有一幅是顛倒著畫的,這樣只要翻轉畫布,同一片天空就可以共享於兩個構圖;這樣的展出方式,有助於觀者瞭解當年透納在考斯創作這些畫作時,畫布尚未分割前的樣子。這些作品應該不是在戶外即景創作,而是透納在他的委託人建築師約翰·納許,於東考斯城堡為他提供的工作室中完成。這三幅習作分開看都有海與天的具象性,但並列展示時,卻與20世紀抽象表現主義畫家馬克·羅斯科所開創的那種難以捉摸的空靈美學,產生了視覺共鳴。如同羅斯科的作品,透納畫中的水平條帶、色彩層疊以及對光的關注,喚起一種原始而新生的力量。儘管透納晚期直率奔放的藝術風格常被譽為現代主義先驅,但「抽象」概念對他仍是陌生的。據說1966年羅斯科參觀紐約現代藝術博物館的透納回顧展後,會半開玩笑地評論:「透納這個人,從我身上學到了很多。」
從私人收藏到國家級美術館 打破傳統博物館思維的藝術機構
英國泰德美術館於1897年由利物浦糖商亨利・泰德（Henry Tate）爵士創立，早年以國家藝廊的方向發展，至今在英國已有四座美術館的規模，包括歷史最悠久的泰德不列顛美術館（Tate Britain） 、英國北方藝術重鎮泰德利物浦美術館（Tate Liverpool）、深耕在地文化發展的泰德聖艾夫斯美術館（Tate St Ives）、以及人氣最旺的泰德現代美術館（Tate Modern）等。而作為英國最具代表性、參觀人數名列前茅的泰德美術館，其館藏涵蓋英國及西洋藝術史500年來的珍貴鉅作，其中尤以威廉．透納臨終捐贈的數百件油畫及上萬件水彩及素描作品最受矚目，更是世人參觀必訪的重點。近年泰德美術館更以打破年代界線的主題式策展開創新局，是全世界最具前瞻性美術館之一。
Information
展覽名稱：威廉．透納特展：崇高的迴響
展覽期間：2025/6/27(五) -2025/10/12(日)
開放時間：週一至週日10：00-18：00（17:00停止售票及入場）
展覽地點：中正紀念堂 1、2 展廳（台北市中正區中山南路21號）
客服電話： 02-2649-1689 #2 每日09:00-18:00（例假日中午休息時間為12:00~13:00）
主辦單位：聯合數位文創
協辦單位：國立中正紀念堂管理處
媒體協辦：典藏藝術家庭
官方網站：https://uevent.udnfunlife.com/TurnerTaipei2025
官方粉專：https://www.facebook.com/turnertaipei2025
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